Desafíos: arte actual

Klaus Staeck un afichista alemán diseñó un cartel muy ingenioso en el que alerta con ironía al visitante: Cuidado: Arte. (Vorsicht Kunst) Hay que estar prevenido. El público actual ve muchas expresiones desafiantes en las exposiciones. Lo hace sobre todo cuando se asiste a una bienal de arte actual en Venecia, San Pablo, Porto Alegre, Valencia, Sydney, y tantas otras urbes o a una Documenta de Kassel,( esos acontecimientos germanos que suceden cada 5 años), así como a muchas exhibiciones tanto en el Uruguay como en el exterior.

Un video proyectado en el suelo, montones de tierra en un rincón, tapices realizados con desechos industriales, una mujer desnuda que realiza una acción, la filma y proyecta, demostrando su postura política desfilando sangrante luego de haberse herido, películas de dibujos animados con temas espinosos, trabajos al aire libre, utilización de la comida, la basura, materiales pobres y empleo del neón. Estas expresiones son moneda corriente. También hay muchas creaciones realizadas en computadoras, otras que requieren el uso de Internet y muchos videos e instalaciones de video arte. Asimismo se generan espacios con muebles viejos recogidos,  objetos de todos los días, cubos de agua y fluidos corporales. Letreros sobre las paredes que pronto desaparecerán, obras construidas para esfumarse y otras formas de arte efímero, también son frecuentes. Muchos artistas recurren a las manualidades femeninas, al cotillón, al bricolaje, a las maquetas, a los oropeles y a las cursilerías. Es evidente la libertad de manipulación de todo tipo de elemento, así como la utilización de objetos y materiales  pobres como algodón, alambre, hilos de lana, hojas muertas, azúcar, chocolate, miel, jalea, pilas de papeles amontonados, una esponja,  una funda de sábana de hospital sucia con quemaduras de plancha, cigarrillo, cebo, cloro, panes de molde o miga. Los materiales provienen en algunos casos de las nuevas tecnologías cibernéticas y audiovisuales,  de una realidad orgánica o de un mundo industrial: algunos son más duraderos y otros   perecederos y desechables. Las alusiones al  cuerpo, a lo cotidiano, a la cita, son frecuentes. Lo banal, lo kitsch, lo cursi, y el objeto sin valor propio o intrínseco, son parte de muchas propuestas. Las manifestaciones son variadas y los artistas múltiples.

Las expresiones están plasmadas en medios y soportes muy disímiles y el arte borra las fronteras, aceptándose mucho más expresiones que la pintura, la escultura, la fotografía o el grabado. La institución del arte se cuestiona y los límites se esfuman.

A veces los visitantes  se encuentran modelos desnudas a las que maquilla y fotografía hasta transformarlas en presencias asexuadas e inquietantes, como sucede en las “performances” y fotografías de la italiana Vanessa Beecrot quien habla de la deshumanización de la urbe, critica el fenómeno de la  moda, y la hipertrofia del papel de las modelos en el mundo actual.

Félix González Torres, instalación, un ejemplo de arte de hoy en el Grande Palais de París.

En ocasiones el visitante ve pilas de hojas impresas con textos, imágenes o simplemente de colores. Puede tocar e  inclusive llevarse la que quiera y la obra va cambiando durante la exposición hasta desaparecer.  Todos se transforman en "coleccionista". Una enorme pila de caramelos envueltos que brillan en la sala y también están allí para ser tomados por el visitante. La propiedad es relativa. Las cosas van y vienen, las cosas desaparecen, a veces produce tristeza y dolor.  Se trata del trabajo de Féllix González-Torres.

Andy Goldsworthy, Robert Smithson, Robert Morris, Nancy Holt, Charles Ross, James Turrell., Charles Jencks y Maggie Kesweck, Ian Hamilton Finlay, Maya Lin, Robert Irwin,  Terry Allen, Alexis Smith, Maria Nordman,   Mary Miss y Siah Armajani,  son algunos de los creadores visuales más notorios que trabajan en jardinería y diseño de paisajes. Para ellos el gran soporte es la naturaleza  y es con pasto, flores, piedras, cañones, bosques, senderos, que arman sus gigantescas obras de arte implicando al visitante a desplazarse a los más diversos sitios.

El cuerpo tiene valor plástico y  es vector de múltiples sentidos, funciona como soporte  y es utilizado como campo de experimentación. En las obras que lo  utilizan hay visiones transgresoras y referencias a la salud, la enfermedad, la totalidad y la fragmentación. Se menta la vestimenta, la desnudez, la sexualidad, la masculinidad, la feminidad y la ambigüedad sexual. En algunos casos se apunta a las diferencias entre la belleza natural y la artificial o se habla de las agresiones y de la fuerza del deseo. Una de las artistas más agresivas es Orlan, que trabaja con su propio cuerpo realizando numerosas cirugías estéticas en su rostro para mostrar diferentes tipos de belleza y la relatividad de los cánones de cada cultura.

Joseph Beuys camioneta y trineos.

Joseph Beuys quien ha dejado una enorme herencia trabajó con todo tipo de materiales haciendo acciones, creando objetos, e instalando todo tipo de materiales. El monitor y las transformaciones producidas con efectos de las nuevas tecnologías son importantes en la creación del video arte, uno de cuyos cultores magistrales es Nam June Paik, un admirable coreano.

Otra advertencia propone el catalán Antoni Muntadas: Cuidado: la percepción requiere involucrarse – comprometerse,  es una propuesta de  Muntadas que a veces oficia como exposición pegada en un soporte de la vía pública o en una fachada. Interroga lo cotidiano, la ciudad, los espacios museológicos y los centros culturales. A Muntadas le importa la reacción del receptor, del actor de la obra y cuestiona la reacción del público frente a la lectura,  la interpretación de lo que se puede recibir de una obra y sus implicaciones. Tiene como finalidad incitar a la audiencia al compromiso y la participación, así como cuestionar y poner en evidencia las formas de manipulación y mediación existentes en los procesos informativos. Es una  verdadera paradoja visual. Percibir no es solo mirar, hay que pensar en lo que se está viendo, no hay que creer en todo lo que se mira, se debe estar alerta, y eso Muntadas lo dice así en forma sencilla a un mundo de televidentes, de receptores de massmediáticos, de lectores de publicidad,  muchas veces anestesiados que ya no distinguen entre verdad e información. Así los artistas van cuestionando lo establecido y abriendo nuevas fronteras para un debate necesario.

Esta entrada fue publicada el 21/12/2007 a las 16:32 pm y se archiva bajo General. Puedes seguir cualquier respuesta a esta entrada a través de la RSS 2.0 feed. Puedes dejar una respuesta, o hacer un seguimiento desde tu propio sitio.